Made in Barcelona (II)

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Si en general no soy de cine de aquí, tampoco excesivamente de Com-Rom (comedia romántica) ni éstas típicas de románticas corales con varias historias. Con todo, el trailer no estaba mal, seguía siendo Barcelona (fetiche fetiche) y sinceramente, lo que me convenció fue la presentación del director. Así que convencida por Dani de la Orden (es su debut) y por las muy buenas impresiones de la gente que ya la ha visto, le das al play.

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Made in Barcelona (I)

portada

Parece que cuanto peor van las cosas para el cine español (subida del precio de las entradas, cada vez menos ayudas por parte del gobierno), más se esfuerza éste en demostrar que no está acabado, al contrario. No soy mucho, por no decir nada, de los Almodóvar ni los Torrentes. Aquí lo que suele abundar son comedias de esas que ves y dices “española” y cambias de canal. Soy poco de los productos de la tierra, básicamente porque o no me llaman la atención o cuando te topas con una, decides que mejor no. Pero últimamente me da la sensación que están saliendo nuevas ornadas de directores (J.A.Bayona, Kike Maíllo, Jaume Balagueró; entre otros) que se esfuerzan en relanzar la producción y calidad autóctonas. En algunos casos necesitan una larga lista de empresas y productoras que hagan posible, con su dinero, que la película llegué a buen puerto. En otros, se opta por buscar ayuda en el extranjero. Si hasta ahora lo más reconocible de este país eran los ya internacional Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar (que ya podría hacer más películas), la nueva competencia les ponen las cosas difíciles. Los escarceos en la ciencia ficción, el terror, el thriller psicológico o el drama hacen augurar un futuro prometedor con títulos tan destacables como El orfanato, Lo imposible o REC. Aquí hablaremos de una de las incursiones en el género postapocalíptico, y en otra en el romance por medio de Los últimos días (Àlex y David Pastor) y Barcelona nit d’estiu (Dani de la Orden).

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El Profesor – La triste realidad

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Título: El Profesor (Detachment)
Duración: 100 minutos (1.40h)
Año: 2011
Género: Drama
Director: Tony Kaye
Productor: Adrien Brody, Marco Frigeri, Bingo Gubelmann
Guionista: Carl Lund
Montaje: Michelle Botichelli
Fotografia: Tony Kaye
Reparto: Adrien Brody, Marcia Gay Harden, James Caan, Christina Hendricks, Lucy Liu, Louis Zorich, Sami Gayle, Betty Kaye, William Petersen, Blythe Danner

Amores que matan

Ficha técnica
Título: Christine (Christine)
Basado en el libro de mismo nombre de Stephen King
Duración: 110 mins (1.51h)
Año: 1983 (Estados Unidos)
Género: Terror
Director: John Carpenter
Productor: Columbia Pictures
Guionista: Bill Philips
Música: John Carpenter
Fotografia: Donald D. Morgan
Reparto: Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Harry Dean Stanton, Robert Prosky, Christine Belford, Roberts Blossom
El protagonista, Arnie Cunningham, es el típico pringado al que los matones le hacen la vida imposible y con unos padres muy dominantes. Su mejor amigo, Denis, es todo lo contrario: el guaperas deportista, popular y que cae bien a todos. Un día volviendo de la universidad ven un viejo coche modelo Plymouth Fury del año 1958 con el cartel de “Se Vende”.

Mareante y angustiante

Ficha técnica

Título: El proyecto de la Bruja de Blair (The Blair Witch Project)
Duración: 81 mins (1.21h)
Año: 1999 (Estados Unidos)
Género: Terror. Intriga. Falso Documental
Director: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
Productor: Artisan Entertainment presenta una producción Haxan Films
Guionista: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
Música: Antonio Cora
Fotografía: Neal Fredericks
Reparto: Heather DonahueMichael WilliamsJoshua Leonard 


Octubre de 1994. Un grupo de tres estudiantes decide hacer un reportaje sobre la bruja de Blair. Para ello viajaran a Burkittsville, el antiguo pueblo de Blair, para hablar con sus habitantes sobre la leyenda de la bruja. Su incursión en las Colinas Negras (el bosque cercano) en busca de pruebas de la existencia de la supuesta bruja o alguna de las leyendas que dicen que sucedieron en esos bosques. Llegar hasta el corazón del bosque es sencillo, salir será otra historia.

Desaparecidos
El primer problema será orientarse dentro del bosque, sobre todo cuando el mapa, único medio fiable para ubicarse, se pierda empezará a cundir el caos. ¿Están andando en círculos? ¿Qué son esos ruidos y voces que oyen por la noche? ¿Quién les deja los “regalitos” delante de la tienda de campaña?
La película parte de los materiales grabados por los estudiantes, encontrados en el bosque. De ellos no se encontró ni rastro y solo un año después de su desaparición aparecerían las cintas, la película es lo que dejaron tras ellos antes de que el bosque se los tragara.
El hallazo de rastros vudús en el interior del bosque pasará de ser una alegría a una desgracia. Hay algo allí con ellos. Mareante y estresante, la película nunca llega a dar miedo, más bien angustia. Ellos no saben qué está sucediendo, dónde ir o qué hacer y su ansiedad es la del espectador. Su novedosa idea de grabarla sin ánimo profesional, sino con todos los movimientos e inestabilidad de una cámara casera, más su novedosa publicidad haciéndola pasar por real (hay quien se lo creyó) le ha valido su sitio de lujo en el cine de terror.
Símbolos vudús
Premio a la Juventud en Cannes y en el Festival de  Sitges en la categoria de largometraje a concurso, cumple la paradoja de ser nominada a dos Razzies (peor película y peor actriz) en el mismo año (1999). Puede que algunos no entienderan que estaban creando un nuevo estilo, una nueva manera de promocionar, o simplemente que derivado del mareo de ver el metraje la pusieran a parir. El proyecto de la Bruja de Blair no os revelerá el misterio, solo os quitará las ganas de perderte en un bosque durante una temporada.
Dicen que en México se realizó el estreno en un cementerio al aire libre acondicionado para la ocasión con cientos de velas y una gran pantalla entre los árboles. La verdad, no me hubiera gustado ir.
Una escena del final de la película
Dos fragmentos de la leyenda que debes tener presente:
Marzo 1886.
Rabin Weaver, de ocho años de edad es dada por desaparecida y se envían equipos de salvamentos en su búsqueda. Weaver acaba por volver, no así una de las partidas de rescate. Semanas mas tarde se encuentran los cuerpos en Coffin Rock, atados entre si de pies y manos y completamente destripados. 
 
Marzo 1941.
La intranquila y poco agradable vida de los lugareños de Burkittville se ve aún más perturbada cuando un ermitaño Rustin Parr acude al mercado de pueblo y grita “por fin he terminado”. Tras interrogarle, sin ningún éxito, les indica a los policías que le sigan a su cabaña y así lo entenderán todo. Tras cuatro horas de caminata, llegan a su pequeña cabaña, descubriendo los cadáveres de los siete niños en siete pequeñas tumbas situadas detrás de la casa. Al exhumar los cadáveres se observan signos de violencia, algunos incluso están destripados, y todos parecen haber formado parte de un ritual diabólico. Parr es acusado de los crímenes y su explicación consiste en que una voz en su mente, la de una anciana, le ordenaba y le dirigía en las muertes de los niños. Parr es condenado a la horca y es ejecutado (artículo del Washington Press).

Curiosidades de la película para conocer las condiciones en las que los actores grabaron y otros detalles.

Valoración 8/10

Hotarubi no mori e

Título: Hacia el bosque de las luces de las luciérnagas (Hotarubi no mori e)
Basado en el manga de mismo nombre de Yuki Midorikawa
Duración: 45 mins
Año: Japón (2011)
Género: Fantasmas. Romántica. Drama.
Director: Takahiro Omori
Estudio: Brain’s base
Música: Makoto Yoshimoto

Takegawa Hotaru es una niña que pasa cada verano en casa de su tío. Un verano se pierde en el Bosque de las Luciérnagas, en el cuál dicen que moran los espíritus y que si un humano entra, no sale nunca.
Llorando y perdida en el bosque ese incidente marcará su infancia y el inicio de la adolescencia. Allí, un espíritu la encontrará solo que no es como ella podía imaginar.


 

Gin es un fantasma peculiar, aunque parece un humano lleva una máscara que le cubre el rostro. Se compromete a ayudarla a salir pero solo tiene una advertencia: si un niño humano lo toca, desaparecerá para siempre. Así que palo en mano le dará coscorrón a Hotaru cada vez que vaya a abrazarlo olvidándose de la advertencia.
Su amistad se afianzará de verano en verano con la única distancia de la máscara de Gin y de no poder tocarse. El no contacto presentará situaciones divertidas de caídas de Hotaru, y también de tensión, de casi tocarse. Su amistad será más intensa cuanto mayor se haga ella.
Este verano será especial, ahora que Hotaru es mayor Gin la invita a participar en el Festival de Verano de los Espíritus que cada verano organizan en el interior del bosque. Los fantasmas (youkai) este verano van disfrazados de humanos, así que todo es extraño y familiar a la vez. Un desafortunado incidente cambiará todo.
No he leído los mangas así que no puedo decir si su adaptación es buena o no. Lo que sí puedo decir que me ha gustado mucho, se me hace breve, pero es muy bonita y positiva, aunque pueda parecer extraño.
Los paisajes y la música son preciosos y ambientan a la perfección, sobretodo el interior del bosque.
Los youkai son divertidos y son los típicos japoneses: los kitsunes (zorros), los paragüas con un pie, la típica masa negra con un ojo…
No es una película que busque dar miedo, al contrario, así que el tema de los fantasmas es tratado con simpatía, quiere explorar la curiosa relación entre uno de ellos y una chica humana. Para que luego digan que los fantasmas asustan…
Impresión: 5/5 Totalmente recomendable

Los abuelos de Kenshin

Ficha técnica
Título: Los siete sumarais (Sichinin no samurai)
Duración: 205 minutos (3.25h)
Año: 1954 (Japón)
Género: Aventuras. Samuráis.
Director: Akira Kurosawa
Productora: Toho
Guionista: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni
Música: Fumio Hayasaka
Fotografía: Asakazu Nabai
Reparto: Toshirô Mifume, Takashi Shimura, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Katô, Ko Kimura, Kamatari Fujiwara, Keiko Tsushima, Yoshio Tsuchiya, Kokuten Kôdô

Nos encontramos en el Japón del siglo XVI. En una aldea, ya cansada de ser saqueada por bandidos y quedarse sin alimento por su culpa, deciden contratar un samurai, o varios, que puedan defenderlos. Es una historia sencilla y, sin embargo, da para casi 4 horas. No olvidemos que Kurosawa está detrás.


El Japón de esa época vive un periodo de guerras. En ese tiempo, Oda Nobunaga intentaba unificar el país, pero fue traicionado en el intento. Toyotomi Hideyoshi lo lograría ya a finales de siglo, 1590. Estamos justo antes de la aparición de un personaje tan importante para el Japón medieval como es Tokugawa. Al vivir en constantes guerras entre clanes, la presencia de bandidos era habitual. 
 
Gente del pueblo saqueado
Antagónicamente a la figura del bandido, los samurais gozaban de un estatus muy alto, menos los rônins, aquellos que no tenían dueño al que servir. Por este motivo las gentes buscan que los defiendan, los necesitan pero también los temen. Eran muy caros de contratar, pagar con raciones de arroz es lo mínimo que logran los campesinos.
 
Es una clara representación de la estructura social, en la que en la base se encuentran los campesinos, a merced de todos, y por encima tienen bandidos que puedan robarles y samurais que, por un precio, los salvaran. Sin embargo, son demasiados bandidos, hace falta muchos samurais y solo tienen un gran saco de arroz como pago (el arroz fue moneda durante mucho tiempo, existiendo incluso bancos de arroz y especulación con su precio). Ellos solo comen mijo para ahorrar el arroz, por lo que son ridicularizados.
 
El maestro
 
Al final este maestro samurai se apiada de ellos e intenta reclutar a tantos como pueda al poco sueldo ofrecido. Aquí aparece una serie de personajes estereotipados que podríamos encontrar fácilmente en un anime de samurais: el viejo maestro, el joven aprendiz, el brabucón, el meticuloso, el más simpático, el viejo compañero del maestro y los demás realmente solo quedan para llenar. Logran reunir siete samurais para defender un pueblo entero.
 
Los siete samurais
 
Solo ellos no pueden proteger un pueblo entero frente a los bandidos. Su especialidad en la guerra se demuestra en cómo son capaces de instruir a los campesinos en las artes básicas de la guerra, estudian el terreno y localizan todas las vías de entrada, para taparlas y lograr dividir el grupo de bandidos e ir matándolos poco a poco. Difícil pero no imposible. 
 
Los siete samurais
 
Un hecho es curioso pues, a pesar de que muere mucha gente durante toda la película, ni una sola gota de sangre es derramada. No hacía falta una sangría, que siempre es de mal gusto, pero queda poco realista que le claven la katana y salga limpia. 
 
Es en blanco y negro, dura mucho, es japonesa, es antigua; pero, es muy buena y no se hace larga. La manera de tratarlo y las personalidades de los personajes son fácilmente extrapolables a cualquier producción actual (manga, anime, serie o videojuego) focalizado en un grupo que salvará al mundo. 
 
Akira Kurosawa
Este hombre es totalmente culpable de que puedas ver una película de mediados de los 50 sin aburrirte. Akira  Kurosawa es un auténtico referente, no solo a nivel japonés, sino a nivel mundial, uno de los grandes cineastas de la historia. 
Logró, en una época donde el cine japonés se quedaba en el archipiélago, tener una gran influencia, reconocimiento y premios en el mundo occidental. León de plata en el Festival de Venecia para Kurosawa, el Mainichi Film Awards al mejor actor secundario masculino para Seiji Miyaguchi y tanto mejor realización extranjera (Kurosawa) y mejor actor extranjero (Takashi Shimura) en los Premios Jussu.
 
Es importante acabar con su influencia en el mundo de la cultura. No es solo una gran película, sino también una fuente de inspiración para muchos. Sin ir más lejos, Los siete magníficos, western americano de 1960 es una adaptación a la americana de Los siete samuráis. Quita katanas y pon botas de cowboy. La animación tampoco se aleja: sin ir más lejos Bichos (1998), de Pixar cuenta la historia de una colonia de hormigas que es asaltada regularmente por saltamontes y buscan guerreros que los libren de ellos, ¿veis los paralelismos? 
 
Los videojuegos también se han basado en esta historia: Seven Samurais 20XX (2004, PS2) o Samurai 7, ambas situadas en un tiempo futurista, pero con una misma historia. 

El Hobbit

Sobran palabras. 



Vi el trailer y me dije: va a ser muy grande. Igual de grande que fue la saga, se nota que Peter Jackson adora la obra de Tolkien y la ha tratado con extremo mimo y cariño. Eso, y los 500 millones de dólares, claro. 


El camino no ha sido sencillo. Jackson quiso hacerla ya en 1995, pero ahí quedó. Entonces llegó ESDLA y su exitazo. Se contrató a Guillermo Del Toro de director, pero entonces la MGM quiebra y Del Toro se sale quedando solo de guionista. No sé como lo hubiera hecho, pero creo que Jackson debía hacerlo, y que haya sido obra suya, se nota y agradece. Por suerte contar con parte del reparto de la saga ha sido fácil, imagino que debe ser un sueño volver a formar parte de algo así. Volveremos a encontrarnos con Gandalf el Gris (Ian McKellen), Gollum (Andy Serkis), Elrond (Hugo Weaving), Saruman (Christopher Lee), Legolas (Orlando Bloom), Galadriel (Cate Blanchett) y  Frodo Bolsón (Elijah Wood). La incorporación más famosa es la de Evangeline Lilly (conocida por Lost) como la elfa Turiel.
Ya aviso, estará formada por dos partes: Un viaje inesperado y There and Back again, la segunda se centrará en los hechos entre el Hobbit y el inicio de El Señor de los Anillos. Tendremos que esperar hasta el 14 de diciembre de 2012 para ver la primera parte, y un año más para la siguiente.

Para los que tras ver el tráiler os den ganas de volver a ver la saga hacedlo, nos queda una larga espera.

Cuando vuelvas tendrás una o dos historias que contar.
¿Puedes asegurarme que volveré?
No. Pero si lo haces, no serás el mismo…

El efecto mariposa

Ficha técnica
Título: El efecto mariposa (The Butterfly Effect)
Duración: 113 mins (1.53h)
Año: 2004 (Estados Unidos)
Género: Thriller
Director: Eric Bress, J. Mackye Gruber
Productor: New Line Cinema
Guionista: Eric Bress, J. Mackye Gruber
Música: Michael Suby
Fotografía: Matthew F. Leonetti
Reparto: Ashton Kutcher, Amy Smart, Kevin Schmidt, Melora Walters, Elden Henson, Eric Stoltz, John Patrick Amedori, Cameron Bright, William Lee Scott, Brandy Heidrick, Ethan Suplee, Grant Thompson

Evan ha vivido su infancia con lapsos en blanco en su memoria, fragmentos que desaparecieron y en los que no sabía que había pasado. Para intentar paliar el efecto, empieza a hacer unos diarios. Siendo estudiante de psicología en la universidad y para conmemorar ocho años sin olvidos relee uno de sus diarios y, sin esperarlo, viaja a ese momento.


No soy una gran fan de Ashton Kutcher, básicamente debido a su filmografía llena de la típica comedia estúpida americana. Pero creo que esta es la mejor película que ha hecho en su vida, sobretodo porque no tiene nada que ver con las que suele hacer, y porque la película es muy buena.


Viajes en el tiempo que te demuestran dos conclusiones sobre las que todos los cineastas están de acuerdo: 1) Cualquier cosa que modifiques en el pasado cambiará, mucho o poco, el futuro, CUIDADO. 2) Este tipo de viajecito puede dejar hecho polvo tu cerebro, no es recomendable hacerlo muy a menudo.

Un pequeño inciso. Me resulta muy curioso como, aunque se trata de algo de ciencia ficción y se supone que no puede hacerse, todos los cineastas que tratan el tema llegan a idénticas concluciones y lo describen igual. Otras cosas no reales como, vampiros y hombres lobos por ejemplo, cada uno los pinta como quiere. 



Todo lo que quiere cambiar afecta a su infancia y a las vidas de sus amigos de entonces: Lenny, Tommy y su hermana Kelly. Así que llegados a cierto punto, va a tener que elegir y buscar el modo de que cada vez que arregle la vida de uno, no se la joda a otro o a sí mismo. Por mucho que lo que más anhele sea que Kelly acabe bien, sus otros dos amigos juegan un papel fundamental en la vida de ambos.


Para mi gusto es una película genial. Al principio hay muchas cosas que no entiendes, porque no sabes qué ha pasado. Así que el espectador hace el mismo camino que el protagonista, no sabe más que él y sólo lo descubrirá a la vez. Las piezas existen, pero hay que encajarlas antes de que sea demasiado tarde.


Aviso para navegantes. Existen una segunda y tercera parte, pero no tienen nada que ver con esta (en sentido que no es la misma historia ni personajes) y creedme, no son recomendables, la calidad baja brutalmente. Quedaos con esta.

Lo más interesante es ver las muy diferentes vidas que hubiera tenido de pasar una u otra cosa. Nuestras decisiones son importantes, aunque algunas no puedan parecerlo, y tu vida es resultado directo de todas ellas.


Nota: 9/10

Traumas de cine

Cuando vas a ver una película partes con cierta idea de qué puedes esperar de la película, sea por el género, el director, los actores o simplemente lo que te indica la sinopsis. Sin embargo me he encontrado con algunas, que partiendo de esta idea, me he llevado un trauma monumental y me pregunto: Why? No hablo de giros argumentales esperables y enriquecedores del tipo: “¡oh, no esperaba esto!”, más bien del estilo: “noooooo, ¿por qué? T_T”. Lo más seguro me dejaré alguna básica, demasiadas películas, pero cuando pienso en esto, siempre me vienen varias a la cabeza.

Aviso: se revelarán detalles de la trama (o spoilers, vamos) porque sino es imposible que os cuente la impresión que me dieron, alertados quedáis.

UP

Película infantil en 3D de Píxar. Ok. Empiezas a ver la película y ves al abuelete del trailer de crío y que mono, y mira la niña, y crecen juntos, y siguen juntos. Todo bonito, precioso, casi bucólico, con sus sueños, su felicidad y el amor. Y de repente, ¡pam! en toda la boca: no puede tener hijos, tristeza, se hacen viejos, ahorra para el viaje de sus vidas y ella se muere y se queda solo y amargado. ¡Eeeeh! ¿Pero qué es esto? ¿La vida real? Si quiero dramas veo una película de Antena3 de fin de semana. Me traumatizó mucho. Vaya manera de empezar… Después como si no hubiera ocurrido y el abuelete se volverá majete porque le recuerda a su mujer, pero ya te hemos traumatizado para empezar. Realismo como puños en película infantil.

¿No son adorables?


Puente hacia Terabithia

Otra película infantil, muy flipada eso sí. El chavalín que no tenía amigos ni nada, conoce una chica que está como una cabra y se inventan mundos fantásticos y se hacen muy amigos. Te centras en intentar entender cómo pueden alucinar tanto e inventar mil locura. El interés gira entorno a la historia fantástica que ambos comparten y su amistad y… te joden. Así porque sí. Llueve mucho y sin venir a nada, matan a la chica. ¡¿Cómo haces eso?! ¡Le has destrozado la vida al chaval! Lo último que esperas ver en este tipo de película.

A tomar por saco amistad


Mi chica

Una película más antigua similar a la anterior, pero sin elemento fantástico. La amistad de dos críos en estado puro, lo comparten todo, hasta su primer beso. No podía ser más bonita la película y, otro pam, matan al chico. ¿Por qué? ¿Por qué les haces esto y a nosotros? Dr verdad que hay guionistas retorcidos. Tiene una secuela que ni he visto pero que aquí no interesa. Mi chica es de esas películas bonitas bonitas, que te hacen sonreír, y al final te la convierten en un drama y te sabe fatal y te traumatizan.


Que tiernos…


Remember me
Típica típica película romántica. Además aprovechan el filón de máxima popularidad de Robert Pattinson a ver si no haciendo de vampiro lo hacía mejor y a Emile de Ravin (Lost) que es una monada y quedan muy bien. Pues nada, consiste en ver cómo les va, la gracia de que Pierce Brosnan sea el padre que no lo acepta por bala perdida. Follón, follón y llegamos al final donde todo se arregla, todo está bien, todo va a ir guay. Y te ponen en la pizarra del colegio “11 de setiembre de 2001” y te enseñan que él está en las Torres Gemelas esperando a su padre… Sorpresa… En ese momento entiendes el título de la película y te das cuenta de la mala leche de los guionistas.

Recordar será lo único que te quede




Desde mi cielo

Adaptación de una novela en la que sabemos des del principio que ella está muerta y que pase lo que pase en la película no podrán evitarlo. Así que queremos saber qué pasó, quién lo hizo y solo deseamos que lo cojan. Conforme avanza el caso y ves cómo ha quedado su familia, lo que le pasó a ella, al cabronazo este, el deseo de que lo cojan, que averigüen la verdad, que eviten que salga impune, crece. Y todo apunta a ello, es una carrera contrarreloj pero hay una opción puede lograrlo y… casi lo consigue. Pero ella, antes de irse, prefiere dar un último beso al chico que le gustaba y dejar que su asesino oculte para siempre el cuerpo. Putada… y gorda. 

¿Amor o justicia? 


Hasta aquí las recuerdo que me dejaron un buen trauma. Imagino que debe ser parte de la gracia del cine, hacer lo que no te esperas, pero hay cosas que no puede ser, no te lo esperas y no hacía falta y nada, traumas de cine. 
¿Alguna película que os haya dejado igual?