Festival Asia 2012

Del 21 al 24 de setiembre Casa Asia volvió a celebrar, con la ayuda de otras entidades, su Festival Asia coincidiendo con las fiestas de la Mercè (patrona de Barcelona). 
 
Des de Viviendo Cultura fuimos el último día bautizado como Un día en Ásia
 
Este tipo de evento es una plataforma increíble para acercar de una manera amable  los países asiáticos a la gente por medio de su música, su gastronomía, el baile, el teatro… cultura que traspasa fronteras lista para todos aquellos que deseen empaparse de ella. 

Conquista Japón

 
Japón del siglo XVI, diversas provincias en guerra, el Daimyô de cada una prepara su ejército: la capital es el objetivo. Convierte a tu clan en el vencedor y próximo Shôgun del Japón.

Este  podría ser el hilo argumental del Total War: Shogun 2. Debo reconocer que lo vi y pensé que seria un juego malo y no me interesaba. Lección 1: nunca desprecies algo sin probarlo. Probé una demo y me gustó. Por lista, así que a la que salió una oferta: 20€ expansión + Clan Hattori, en la saca cayó.
 
 
Para que te guste este juego tiene que gustarte, bastante, la estrategia. Todos los que habéis jugado a los Age of Empire, es posible que os guste, imagino que los hayan jugado otros Total War ya sabrán de qué va el tema. Estrategia de la buena, y compleja.
 
Hay varias cosas que me gustaría destacar. A mi todo lo que tenga que ver con Japón me encanta y me interesa mucho. Si os gusta la cultura de este país, este juego es útil a nivel histórico. Te presenta las provincias en las que se dividía el país del sol naciente en los 1500s, los clanes que existían, las estructuras políticas (un Shogun en la cúspide, Daimyos en sus provincias), la organización social (campesinos, samurais, ninjas, señores feudales y sus familias) y las interrelaciones entre ellos.
 
Los nombres de los líderes del clan son reales y parte de la historia, así como algunas de las batallas que puedan librarse son famosas en los anales de la guerra japonesa. El juego busca dotar del máximo realismo posible a la jugabilidad sin convertirlo en muy difícil.
 
Como Daimyo del clan que elijas, tu clan busca prosperidad, poder y celebridad. Deberás crear un ejército, mejorar las estructuras de tus provincias para que rindan mejor o poder crear nuevas unidades militares. Al conquistar una provincia, puedes adherirla de forma pacífica o arrasarla. De eso dependerá que los campesinos se subleven si no tienes suficientes fuerzas militares en la provincia para apacigüarlos o asuman la conquista. También debes controlar el nivel de impuestos para no ahogar tus provincias. Según que clan controles, seguirás el camino del Zen o del Bushido y aprenderás nuevas habilidades. Puedes controlar la diplomacia estableciendo alianzas comerciales y militares con otros clanes. Deberás gestionar tu propia familia: nombrar un heredero, casar a los demás para afianzar lazos, adoptar a tus generales como hijos y ponerlos al cargo de “ministerios” como el de la guerra o las finanzas. Además deberás tener en cuenta el desgaste de tus tropas en invierno si están fuera de las provincias o el gasto que cuesta mantenerlos. Los ninjas que pueden sabotear las puertas de la fortaleza o asesinar al general. 
 
 
Vídeos impresionantes, controlar grandes ejércitos, asaltar o defender el castillo feudal. Arrasa con todo a tu paso o establece alianzas que te den dinero y aliados en la guerra. Desarrolla tus rutas comerciales, sabotea las de otros y muy importante: mantén la capital en tu poder el suficiente tiempo para convertirte en el nuevo Shogun. El terreno también juega: montañas, bosques o planicies, invierno o verano, en seco o bajo la lluvia, de día o de noche. Todo juega para que venzas o seas derrotado y destinado al olvido.
 
 
 
Definirlo como guerra total nunca fue tan acertado. Tu turno equivale a una estación. Durante tu turno podrás encargar la creación de nuevas unidades militares (todas cuestan dinero y depende de cuál sea tardarán más o menos turnos en estar listas), mejorar los edificios, crear una flota, negociar con otras provincias o mover tus tropas y/o atacar otra provincia (si está lejos tardan varios turnos en llegar). La guerra depende de ti: si ves que tu ejército supera en número al rival (nada de máximo de población como en el Age, puedes tener ejércitos de 1000 y 2000 unidades) puedes resolverlo automáticamente. Si quieres luchar o estás en inferioridad (puedes retirarte pero la imagen de tu Daimyo quedará manchada) puedes jugarla.
 
 
 
Aquí tendrás que desarrollar todas tus capacidades para vencer. Cómo usas arqueros, infantería y caballería. Desde dónde atacas, cómo. Tener en cuenta el terreno, al enemigo, desde dónde vienen ellos. No es estresante, aviso, hay mucha cosa que mirar, pero yo que tampoco es que sea especialmente diestra, no me estreso. Se acelera cuando chocan los ejércitos. Es el momento de ser inteligente: qué unidad uso para cada momento y si es mejor apartarte del fragor de la batalla, reunir a las tropas y volver al ataque. 
 
En conclusión: gran jugabilidad, tiene varios niveles y aunque hay que pensar, no tienes que ser un coco para superarlo, ya irás subiendo niveles. Dotado de un enorme realismo controlarás tu provincia (¡cuidado! aseguraos de producir suficiente o tener buenas relaciones comerciales, una bancarrota puede acabar con tu afán conquistador) y tus relaciones. Asegúrate de que tus tropas estén listas, puede caerte un ataque encima y deberás defender tu territorio. 
 
Requisitos del sistema
Minimos:
– OS: Windows 7 / Vista / XP
– Processor: 2 GHz Intel Dual Core processor / 2.6 GHz Intel Single Core processor , or AMD equivalent (with SSE2)
– Memory: 1GB RAM (XP), 2GB RAM (Vista / Windows7)
– Graphics: 256 MB DirectX 9.0c compatible graphics card (shader model 3)
– DirectX®: DirectX 9.0c
– Hard Drive: 20GB free hard disk space
– Screen Resolution: 1024×768Recomendados:
– OS: Windows 7 / Vista / XP
– Processor: 2nd Generation Intel⪚ Core™i5 processor (or greater), or AMD equivalent
– Memory: 2GB RAM (XP), 4GB RAM (Vista / Windows7)
– Graphics: AMD Radeon HD 5000 and 6000 series graphics cards or equivalent DirectX 11 compatible graphics card
– Hard Drive: 20GB free hard disk space
– Screen Resolution: 1280×1024

Nipponia ~ Koreana

El otro día estaba en la Hemeroteca de Comunicación (una de las consecuencias de estudiar dos carreras es que me paso la vida en la universidad, así que la biblioteca me ve a menudo) cuando al pasar por la sección de revistas algo llamó mi atención. El hiragana de una portada me llamaba poderosamente. Se trataba de la revista japonesa Nipponia y, a mi espalda, Koreana


 
Nipponia es una revista trimenstral que habla de temas del Japón Moderno. Se trata de una publicación que es divulgada por el Ministerio de Relaciones Exteriores japonés. Consta solo de 27 páginas y suele tratar de un tema central: en la imagen el protagonismo es para Akihabara; y artículos que lo desarrollan desde diferentes ópticas. Así que más que nada estamos hablando de un especial sobre algún tema de Japón concreto cada tres meses. Las fotografías, como toda revista que se precie, la mayoría de gran belleza artística y gran tamaño. 



Koreana es una revista de estaciones. Cada año supone un tomo, y cada tomo tiene 4 números correspondientes a las ediciones de Primavera, Verano, Otoño e Invierno. Una manera original de ordenar y nombrar la periodicidad de tu publicación. Es producto de la Fundación Korea, que a su vez depende, como en el anterior caso, del Ministerio de Asuntos Exterior y Comercio surcoreano. Es una revista más elaborada y completa, nada menos que 100 páginas la conforman. Las primeras 40 páginas son dedicadas a un especial, que ocupa normalmente ya la portada. El resto tiene un cariz bastante cultural: críticas, literatura, arquitectura, turismo,  opinión, estilos de vida.


Un par de publicaciones muy interesantes, por su contenido conciso pero detallado, sus informaciones de aspectos cotidianos para ellos pero novedoso para los amantes de las culturas japonesas y coreanas. Sus fotografías son preciosas, sinceramente, solo por las fotografías merece la pena. En el caso de Koreana suponen 3/4 de la página, de cada página, pero son increíbles. Dos revistas que recomiendo encarecidamente seguirles la pista.

Artes japonesas (II): Ikebana

El Japón destaca por su rigor y seriedad a la hora de hacer cualquier tipo de actividad. Esta mentalidad convierte casi cualquier actividad que realicen en un arte perfeccionado y medido al milímetro. Una labor para expertos de difícil y delicado aprendizaje. La mayoría de estas artes acompañan su nombre con el kanji , que significa camino o manera.
 
En la anterior entrada sobre artes japonesas os hablé del kabuki, el teatro japonés, hoy toca hablar del ikebana.

 
Ikebana (生け花 ó いけばな) 
Para referirse a este arte se utilizan dos palabras: ikebana, que quiere decir flor viva colocada” que proviene de (生ける) colocar y (花) flor y se refiere al arreglo floral; o  kadō (華道 o 花道) que significa camino de las flores.
 

Es posible que forméis parte de los que no sabían ni que esto existía, lo conocíais pero ya está o en cambio os apasione. La situación es que alrededor de esta disciplina se han creado muchas organizaciones, formado cursos y centros dedicados íntegramente al ikebana. Hablamos, por ejemplo del Ikebana International, Ikebana Spain o nivel local, el Centro BonsaIkebana de Barcelona. Pero antes de entrar al detalle, conozcamos sus orígenes.


Historia
Os haré una síntesis de la que ha sido la evolución de esta disciplina, para ampliar la información os recomiendo que os paséis por Wikipedia o Monografias en las cuales tratan algo más extensamente. 
Para hacerlo más claro y menos pesado lo he dividido en tres etapas:

    • Su origen lo encontramos en la introducción del budismo en Japón, durante el siglo VI. Por aquel entonces se tomó el costumbre del kuge de ofrecer flores en los altares. Su carácter era puramente religioso. Y partiendo de la religión, un sacerdote de nombre Ono no Imoko fue el precursor del primer ikebana. Según su estilo, siempre colocaba las flores mirando hacia arriba y en grupos de tres que simbolizaban: cuerpo, hombre y tierra.

 

  • El punto de inflexión llega a finales del siglo XV. En paralelo al Renacimiento italiano surge un renacimiento de las artes en Japón también. En esa época se desarrolla la arquitectura japonesa tradicional, el teatro, el haiku o la jardinería. Es entonces cuando empiezan a aparecer las primeras escuelas de Ikebana y sus estilos. 
  • Hoy en día el Ikebana va por modas, sin llegar a la profundidad que los japoneses le dan. Destaca la Ikebana International, ya mencionada, con sede Tokyo y presencia en 60 países con cerca de 8500 personas en ella.

 

 

 

 

Curiosidades

Para practicar el Ikebana es imprescindible el silencio. Solo en silencio uno es capaz de ver la naturaleza cómo es, entrar en cierta sintonia y ver cosas que en el día a día pasan por alto. Además, su práctica ayuda a la paciencia, ya que no es algo que se haga en un momento, y a la relajación.
Se considera el primer arreglo floral al tatehana (flor de pie o vertical) y al primer maestro a Ikenobo Sengyo
El primer libro que trata del Ikebana es el Kaoirai no kadensho (1499).
 
Estilos
Mientras recavaba información me he encontrado con El Hogar Natural. Es una página que os recomiendo si de verdad estáis interesados en el tema. Le dedican un reportaje y explican de manera muy clara los estilos y prácticos consejos para hacer arreglos florales en casa. Echadle una ojeada también a Imperio Anime, aprenderéis mucho.
  • Rikka: se usa para ocasiones ceremoniales y la creación cuenta con hasta once ramas.
  • Nagerie: es más flexible en cuanto a normas de elaboración y por ello popular entre el gran público. 
  • Shoka: surge del Nagerie y vuelve a unas normas ortodoxas, es un estilo sencillo y de tres ramas.
  • Moribana: es un intento de modernización de los estilos aplicados al ikebana. 
  • Zenei ikebana: destaca por la libertad de creación sin tener en cuenta los estilos clásicos.

 

Cursos
No quiero acabar sin facilitar a aquellos que ya están interesados por el tema, lugares a los que apuntarse para aprender. La verdad es que es muy sencillo encontrar cursos de ikebana, os recomiendo: Casa Asia, aprendemas y enplenitud
 
 

El sabor del sol naciente

Página de inicio
Lo que hoy os traigo es una apuesta apetitosa y bastante completa. Te apetece tomar algo nuevo, algo exótico, algo diferente. ¿Por qué no comida japonesa? Que no sé… que a lo mejor no me gusta… que no sé dónde ir… yo así sin más no me fío… Tranquilos, yo os ayudo. Comida japonesa es una web está íntegramente dedicada a la gastronomía nipona y aunque es una página con información básica sirve como toma de contacto.


Modales en la mesa

¿Qué contiene esta web? Pues un poquito de todo, es un aperitivo bastante trabajado. Hay una pequeña introducción al origen de su gastronomía, cuatro influencias antiguas y actuales para entender ciertos platos de donde vienen. Un glosario: es muy importante ya que la mayoría de platos e ingredientes, como es lógico, son en japonés, así que una pequeña ayudita con definiciones y fotos para hacerlo más cercano. Un apartado de modales y costumbres en la mesa, básico sino se quiere dar el cante ante amigos japoneses o de visita al país.

Platos típicos

Una selección de los platos más conocidos, una buena recomendación en caso de afrontar una menú y no saber porqué decantarse. De cara a las seis recetas que presentan: utensilios de cocina básicos (si uno se quiere meter de lleno en este mundo, hay ciertos aparatos que pueden serle muy útil) e ingredientes básicos de la cocina japonesa. Así, antes de ponerse uno manos a la obra, se prepara como es debido.

Recetas

¿Qué recetas podemos encontrar? Sólo hay seis, pero para empezar es un comienzo: Okonomiyaki (o pizza japonesa), Oyakodon (bol de arroz con pollo y huevo), Sopa de Miso (el típico caldo que acompaña todas las comidas), Tonkatsu (chuleta de cerdo emapanada), Tori Karaage (pollo frito) y Yakisoba (tallarines fritos). 


Comer en Barcelona

Por último y como suele decirse, no por eso menos importante, Comer en Barcelona (una lista muy completa de los restaurante japoneses de la ciudad condal, valoración, precio y opinión) y sushi. Porque ya que la mayoría relacionan comida japonesa con el sushi, aunque esta web demuestra que la gastronomía nipona es mucho más rica, no por eso debe eludirse su plato estrella.


Una web bastante sencilla de usar, con un lenguaje muy cercano y con la ventaja de estar hecha por gente que adora y disfruta de la comida japonesa. Sólo un japonés podría explicártelo mejor.

 
No olvides entrar y cotillear un poco: Comida japonesa
Otras páginas que pueden interesaros: 
Comerjapones.com
Recetasjaponesas.com
Enciclopediadegastronomia.es
Sushi.com.es
Telepapeo.com

Pasión por Murakami

La semana pasada os hablé de la importante labor que realizan los traductores para la transmisión de la cultura. Fue un pequeño aperitivo previo al acto que os presento hoy.



Con la cubierta de su última obra, Casa Asia invitaba a todo el que quisiera a una velada especial llamada:Passió per Murakami.



Podéis echarle un vitazo a la información general del acto en este PDF.


El pasado martes 24 teníamos una cita a las 7 de la tarde en Avenida Diagonal 373, la sede de Casa Asia en Barcelona. Llegamos a las 6.30 y ya había cola ¡y eso que Haruki Murakami no iba a estar! El autor japonés, poco amigo de entrevistas y cámara, era homenajeado por su trayecto, las pasiones que levanta y por ser el nuevo Premio Internacional de Cataluña 2011. 

El acto estaba organizado por Casa Asia, Editorial Empúries -encargada de los libros de Murakami al catalán- , Anima -programa de TV3 que prepara un reportaje sobre el autor- y con la especial y muy deseada colaboración del grupo Nomo – restaurante japonés de grandísima reputación que invitó a los asistentes al final de la velada a una degustación gratuita de su mejor sushi.



De libre entrada pero con aforo limitado, la sala se llenó en cuanto abrió sus puertas. El acto empezó con unos minutos de retraso, esperábamos a la actriz Alba Pujol, que llegaba de ensayar en el Teatre Lliure y fue la encargada de leer dos fragmentos de 1Q84.


El director de Casa Asia, Rafael Bueno, recibió a todos los asistentes y dio paso tanto a la joven actriz como a Toní Puntí, director y presentador del programa Ánima, que fue el encargado de moderar y dirigir el acto.



Dos sorpresas nos esperaban para empezar: un adelanto del Libro 3 de 1Q84, que saldrá a la venta a finales de año y un vídeo sobre el autor.



Y aún no repuestos de tener un adelanto en nuestras manos, la bonita voz de Alba Pujol nos devolvía al principio de 1Q84, acompañada por la Sinfonietta de Janácek, pieza que se menciona en esa parte del libro.


Tras ello, un vídeo de una entrevista con Isabel Coixet, admiradora declarada del escritor japonés, otra persona rendida ante la obra y los mundos que nos transmite con cada uno de sus libros.


Entonces se dio paso a los invitados:
Eugènia Broggi, editora de Empúries
Albert Nolla, traductor del japonés al catalán, ha traducido la mayoría de las novelasde Murakami
Jordi Mas, traductor del japonés al catalán, ha traducido 1Q84
Lourdes Porta, traductora del japonés al castellano
Xavier Ayen, periodista de La Vanguardia



Hablaramos con Puntí sobre el autor, sus libros y la labor de traducirle. Nolla comentó que “escrive más sencillo” que la mayoría de japoneses, Porta no quiso dejar escapar la oportunidad de decir que esta facilidad para traducirle pueda estar relacionada a que “es un traductor también”. No olvidemos que Murakami ha dedicado parte de su tiempo a traducir autores estadounidenses al japonés como F. Scott FitzgeraldRaymond Carver o John Irving. Mas, el traductor al catalán de 1Q84, dijo que “tiene un ritmo muy rápido, de maratón”, haciendo referencia a la otra pasión del japonés: correr.


Quisimos saber que tiene que ver el 1Q84 de Murakami con el 1984 de Orwell y Jordi Mas intentó iluminarnos. Dijo que leyó tanto a Orwell como Un mundo feliz de Huxley para entender en que terrenos se movía antes de empezar a traducirlo a destajo. Lo encontró más Huxley que no Orwell, pero no dejó de ver relaciones entre el Gran Hermano y la Little People. Y destacó la crítica social inherente en el obra, que a pesar de que se acuse al japonés de no ser una persona implicada, todos coincidieron en que no es así.


El periodista de la Vanguardia, Xavier Ayen, habló de sus entrevistas y contactos con el escritor. Básicamente por e-mail, comentó que se toma su tiempo para contestar, y su espacio. Una vez le envió una entrevista de 20 preguntas, Murakami contestó las 7 que consideró más importante pero a lo largo de ¡5 páginas! Dice que siempre procura no ser banal, y se toma su tiempo para contestar. De su manera reflexiva al hablar se ve que es una persona solitaria.

La pregunta estrella tuvo una respuesta casi unánime: ¿Con qué obra de Murakami os quedáis?
Tokyo Blues.


Nolla se decantó por Crónica del pájaro que da cuerda al mundo y los demás, incluida Isabel Coixet en su video-entrevista se rendían ante el Norwegian Wood


Divertida intervención de la editora de Empúries en catalán, Eugènia Broggi, que nos dijo que nada más entrar quiso ver el Tokyo Blues, como renombraron, editada en catalán. Nos comentó que pagó la novatada. El japonés es un autor que debe aprobar todo cambio de título y portada de sus obras, cuando vio lo que había hecho Tusquets lo calificó simplemente como espantoso. Tras varios errores consecutivos y mucha lucha lograron arreglar el problema y que Murakami no se fuera a otra editorial. 


Se procedió a entregar los libros dedicados por el autor a los ganadores del concurso organizado por Anima y luchar por el delicioso sushi, todo un placer, Itadakimasu!

 

Artes japonesas (I): Kabuki

Japón es un país pionero en nuevas tecnologías y es muy posible que lo relacionemos con el manga, sus videojuegos o grandes compañías electrónicas. A pesar de ello, es un país de contrastes, modernidad y tradición en extremo, y hoy veremos parte de su tradición. Durante la era Edo (1603-1868) el país estuvo cerrado al exterior de modo que se desarrolló libre de influencias externas. Esa fue la época en la que nacieron muchas de las artes que hoy en día aun se practican con severa disciplina en el país del sol naciente. Hoy hablaremos del kabuki o teatro japonés.

Kabuki (歌舞伎)

Etimológicamente la capacidad (伎) de cantar (歌) y bailar (舞), el Kabuki es el teatro tradicional japonés. El día 20 de febrero se festeja en Japón el día del Kabuki, una de las expresiones teatrales más importantes del país. Kabuki fué declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de La Humanidad por la UNESCO en el año 2005. En él se resguardan los valores de la cultura japonesa tradicional. Historia Nace a principios de la era Edo, durante el shogunato Tokugawa una miko (sirvienta) del Templo Sintoísta Izumo tomó las danzas Furyû (danzas populares cantadas) y las unió con movimientos sensuales y vestuarios llamativos. 

En seguida ganaron gran popularidad gracias a su carácter innovador. A este nuevo estilo se le llamó kabuki en referencia a su vanguardia. Sin embargo, el erotismo que Okumi (la miko fundadora) añadía a los bailes fue en aumento. Al Kabuki se sumaron más jóvenes y las funciones acabaron desembocando en prostitución de sus intérpretes. Tokugawa prohibió que las mujeres realizaran los espectáculos por mala moral y pasaron a manos de hombres jóvenes (wakashu kabuki). Se centró más en la dramática de la obra pero su sensualidad seguía latente y se prohibió durante un tiempo por homosexualidad y escandaloso. Solo pudo volver con serias limitaciones: se eliminaba toda danza sensual y los actores serían hombres maduros; nace el yarô kabuki. Da comienzo su actual versión, se abren teatros en Tokyo, Kyoto y Osaka. 

 
Curiosidades
Surge el onnagata, actores masculinos que se especializan en papeles femeninos debido a la prohibición de la mujer en el kabuki. Su nivel de perfección llega a convertirlos en más femeninos y expertos en las formas femeninas que muchas mujeres. 
Existen varias temáticas: el jidai-mono en el que se narran pasajes históricas, el sewa-mono donde se cuentan historias cotidianas y el shosagoto basado fundamentalmente en la danza.  
Sus estilos de actuación se resumen en dos: aragoto, estilo violento en el que se encarnan a héroes, dioses o demonios con poderes sobrenaturales. Se basa en la exageración del maquillaje y sus gestos. Wagoto, un estilo más suave y relacionado con el sewa-mono que explica la cotidianidad. 
 
Es muy importante el maquillaje (kumodori), vestuario y escenario. Y se los podría considerar un arte en sí mismos. 
 
Los colores básicos del maquillaje son el rojo, negro y azul con una base blanca. Es muy importante ya que por los rostros es sencillo identificar a los personajes de la obra: el rojo suele ir con los héroes y simboliza su fuerza, el azul y negro lo comparten dioses y villanos. El aragato es muy colorido, los onnagata llevaba maquillaje de las geishas y en el wagoto no llevan maquillaje.
 
Del mismo modo los trajes son muy costosos y nos dan mucha información del personaje: clase social o personalidad. Son muy coloridos y abundan los accesorios como espadas, pelucas, sombreros, zapatos…
 
 
El escenario tiene características que nos llegan de la antigüedad y no por ello no dejan de ser sorprendentes. Son especiales para este arte. Hanamichi es una pasarela en la parte izquierda del escenario, entre el público, es un espacio que acerca la obra a los espectadores. En ella se producen los momentos de mayor carga dramática y la presentación de los personajes de la obra. A esto se le suma el mawari butai, es un escenario giratorio que les permite cambiar la escena sin tener que parar la obra. En la derecha hay otra pasarela donde se sitian los narradores y los interpretes de shamisen (guitarra de tres cuerdas). Por último está el seri, una plataforma que eleva al actor, proporciona un efecto muy impactante.

 

Japan Weekend Barcelona

La gente se gira asombrada y mira sin saber qué pasa o si regalan algo. Algunos miran por encima del hombro al ver “los pintas”, otros se sonríen. 


Una larga cola desde las 10 de la mañana, un sábado, en la acera de la Diagonal que va a parar al Palau de Congressos de Catalunya. La edad media de la gente que espera puede ser de 16 años perfectamente, y es posible (pero nunca se sabe) que tampoco sientan demasiado interés por la política. Muchos van vestidos de manera, cuanto menos, peculiar: personajes de dibujos, videojuegos o algunas incluso parecen muñecas.


Esperan para entrar en el Japan Weekend, primo de los ya conocidos y asentados Salón del Cómic en su 29ª edición o el Salón del Manga en su 17ª. El primo de éstos cumple tres este año.



Este evento recoge una pequeña muestra del mundo japonés expresado a través de los mangas (cómic japonés), animes (películas de animación niponas), videojuegos y el mundo de los grupos de música de JPOP (pop japonés). 




También son muy populares las dolls (muñecas bastantes caras y que pueden dar algo de repelús). 

 
 
 
Se organizan conferencias, talleres, conciertos, competiciones de Pokemon o partidas de Magic, proyecciones… Además, contaron con la presencia de invitados como Lina Lau, una cosplayer internacional (el cosplay es la actividad de disfrazarse de personajes de películas, mangas o videojuegos y tienen concursos a nivel internacional), el grupo Esprit d’Air o el Product Manager de Selecta Visión, Manu Guerrero.
 
                   


                            





Aparte de actividades del Japan y los stands comerciales (nombre que recibe cada puesto de venta) se sumaban los no comerciales montados por gente (por los cuales se pagaban 20€ para poder estar en el Japan) o de temáticas más cercanas a estilos de vestir.
 
Las modas japonesas marcan estos eventos y son los que suelen provocar de sorpresa o incluso desagrado en la gente que no está dentro del círculo de estos ambientes… Visual, Lolitas, Gothic y Cosplay se pasean sientiéndose como pez en el agua.
 
LOLITAS
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
GOTHIC
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
COSPLAY
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
 
Son eventos que se esperan con ilusión. Forman largas colas que pueden sobrepasar fácilmente la hora de esperar hasta lograr entrar, a los que ir con los amigos, normalmente compañeros de aficiones o con los padres, ¿por qué no?

LO MEJOR
 
Un evento entre Salón del Manga y del Cómic
– Ampliar al mundo de los grupos musicales
– Pagar 4€ más de entrada y conseguir una temporada en DVD
 
 
LO PEOR
 
– Bastante pequeño
– No hacen descuento con el precio de la entrada (6€)
– Mal señalizado, sin sitio para comer fácil de encontrar