¡Vuelve a estar el Salón aquí!

490_x_XIXmanga.cartel.castellanoComo cada año en estas fechas vuelve el mayor evento para todos aquellos seguidores o amantes de lo japonés. Tras el éxito del año pasado (coincidiendo con su mayoría de edad) en el que se superó el récord de visitantes, el Salón sigue creciendo. Este año dispone de dos pabellones, así que tiene el doble de espacio, y además, para poder ver las proyecciones se dispondrá de las salas de cine del Centro Comercial las Arenas. Ésto último veremos como funciona, tener que bajar desde la fira puede que desaliente a más de uno. Pero aquí no acaban las novedades.

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Salón del Manga ’12

banner salónLos cumpleaños son fechas señaladas que se aguardan con ilusión. La mayoría de edad es una de las que se espera con más ganas, se quiere hacer algo grande para celebrar la nueva condición y su presunta consiguiente nueva libertad. Y esto es lo que ha querido este año nuestro estimado Salón del Manga que cumple su décimo octavo aniversario en Barcelona. Para ello lo primero que ha hecho es irse de casa. Nacido hace 18 años en Estació de França, abandona la Farga que ha sido su hogar durante tanto tiempo y se instala en su nueva residencia: más céntrica, más espaciosa, un lugar para eventos mayores, como él: Plaza España. Pero con inaugurar casa no es suficiente, había que poner más de sí. Así que se ha traído ilustres invitados, para que todos lo celebren a lo grande y como siempre del 1 al 4 de noviembre.

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Made in Barcelona (II)

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Si en general no soy de cine de aquí, tampoco excesivamente de Com-Rom (comedia romántica) ni éstas típicas de románticas corales con varias historias. Con todo, el trailer no estaba mal, seguía siendo Barcelona (fetiche fetiche) y sinceramente, lo que me convenció fue la presentación del director. Así que convencida por Dani de la Orden (es su debut) y por las muy buenas impresiones de la gente que ya la ha visto, le das al play.

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Made in Barcelona (I)

portada

Parece que cuanto peor van las cosas para el cine español (subida del precio de las entradas, cada vez menos ayudas por parte del gobierno), más se esfuerza éste en demostrar que no está acabado, al contrario. No soy mucho, por no decir nada, de los Almodóvar ni los Torrentes. Aquí lo que suele abundar son comedias de esas que ves y dices “española” y cambias de canal. Soy poco de los productos de la tierra, básicamente porque o no me llaman la atención o cuando te topas con una, decides que mejor no. Pero últimamente me da la sensación que están saliendo nuevas ornadas de directores (J.A.Bayona, Kike Maíllo, Jaume Balagueró; entre otros) que se esfuerzan en relanzar la producción y calidad autóctonas. En algunos casos necesitan una larga lista de empresas y productoras que hagan posible, con su dinero, que la película llegué a buen puerto. En otros, se opta por buscar ayuda en el extranjero. Si hasta ahora lo más reconocible de este país eran los ya internacional Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar (que ya podría hacer más películas), la nueva competencia les ponen las cosas difíciles. Los escarceos en la ciencia ficción, el terror, el thriller psicológico o el drama hacen augurar un futuro prometedor con títulos tan destacables como El orfanato, Lo imposible o REC. Aquí hablaremos de una de las incursiones en el género postapocalíptico, y en otra en el romance por medio de Los últimos días (Àlex y David Pastor) y Barcelona nit d’estiu (Dani de la Orden).

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Matsuri, Japan in Barcelona…

977789_274667582677299_640803724_o… o eso es lo que querían vendernos.

Aunque lo suyo es ir a un Matsuri de verdad en Japón, el viaje sale caro, así que cuando vi que Casa Ásia anunciaba que harían uno en la Barceloneta pensé: ¡yuhu! o algo así. Era consciente de que nunca sería igual pero podía estar bien. Pobre de mí, que ingenua. Si lo hubiera organizado una asociación extraña no habría puesto tantas esperanzas, pero después de ver lo bien montado que estuvo el Festival Ásia (para desmemoriados, pasaos por la entrada), pues me hacía ilusión.

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Mando Diao vence a las lluvias de la Mercè



Creo que no hay mejor manera de definir lo que fue su concierto por las fiestas de la Mercè (patrona de Barcelona) el pasado sábado 24 de septiembre. Como cada año se organizaron actividades y espectáculos. Entre ellos, los conciertos gratuitos son los que más seguidores tienen.




 

Los conciertos de la antigua fábrica de la Estrella Damm presentaron a los catalanes 4t 1a, al dúo francés Herman Düne y al grupo sueco Mando Diao. A pesar de la típica creencia de que a los teloneros no los ve nadie porque esperan al último, el espacio habilitado de la calle Rosellón estuvo igual de lleno de principio a fin; incluso cuando la lluvia amenazaba con aguar la fiesta.



La fiesta comenzó a las 19h con 4t 1a. Los catalanes aprovecharon la ocasión para presentar su último trabajo El món en un cafè. Recogieron su testigo dos horas más tarde los Herman Düne. Puede ser que el nombre no os diga nada, pero si os digo que su mayor éxito ha sido una canción llamada I Wish That I Could See You Soon y si le sumamos elBulli -restaurante del cocinero Ferran Adrià- puede que ya sepáis de quién hablo. Estos franceses fueron los encargados de la música del anuncio de la cerveza estrella Damm.



Tras ellos, a las 22.30 iban a llegar los Mando Diao, pero antes tendríamos que sufrir la incertidumbre. Acababa Herman Düne con mucha fuerza y solo a media hora de los suecos. Me atrevería a decir que la mayoría de los asistentes estaban ahí por ellos y se rozó la tragedia. Primero fueron cuatro gotas y luego un aguacero el que cayó tras una tarde tranquila. En el escenario retiraban los altavoces, y en el público aparecían paraguas y preocupación. ¿Se cancelaría?

Vencieron a la lluvia y brillaron con luz propia

A pesar de llover con fuerza nadie se iba, solo el temido anuncio lograría que se vaciara la calle. Y no llegó. Con algo de retraso y lluvia, primero el acústico y finalmente ellos: los Mando Diao no iban a dejar tirados a sus fans. God Knows que deseábamos oírlos. Y dos canciones bastó para lograr que dejara de llover. 

Gustaf Norén y Björn Dixgård

Cantaron sus éxitos, aunque se dejaron Mr. Moon por el camino y nos hicieron vibrar con Long Before Rock’n’Roll y Down In The Past y nadie puede decir que no lo dieran todo. Gustaf Norén incluso llegó a romper una cuerda de su guitarra, y sin dejar de cantar, cambió de guitarra y continuó como si nada.  Tenían el plato fuerte listo para el final.

Gustaf Norén

Dance With Somebody hizo cantar, saltar, vibran y enloquecer a todos los presentes. Acabaron Björn Dixgård Gustaf Norén descamisados y entregados totalmente a su público. 

Final del concierto

No es que sea fan de este grupo de toda vida, de hecho los conocía desde esa misma semana cuando una amiga (Gracias Nicole) me dijo que oyera algo de ellos y si me gustaba que fuéramos al concierto. Valen y mucho. Un gran concierto, buena música y mejor trabajo. Ahora os lo recomiendo yo, pasaos por su página o su cuenta de YouTube. Es difícil sentirse decepcionado.


No me olvido gracias a Nicole por las fotos, todas suyas, quedaron muy bien y por recomendármelos. 

¡Al cine en pantuflas!

La planta superior del Centro Comercial La Maquinista presentaba hoy un aspecto variopinto. Nada más subir las escaleras mecánicas y mirar en dirección al cine, ¡oh Dios! ¿Regalan algo que hay tanta gente?
 
En efecto. Es que la llamada del “gratis” y “2×1” es infalible. Corren tiempos duros y aunque así no fuera… Adoramos las ofertas, los descuentos, las cosas gratis (aunque no nos gusten) y todo lo que suponga poner menos de ti para recibir lo mismo o más. Y con esta intención Gas Natural Fenosa con la complicidad de Cinesa la Maquinista crean: cine gratis en pantuflas


 
 
 
¿En qué consiste? Esta tarde de jueves 21 de julio, toda persona avispada estaba convocada ante la puerta del cine. La cuestión era sencilla a la vez que divertida: acudir a la cita en pantuflas.
 
¿Pantuflas? ¿Cómo que pantuflas? Sí, va, que sabéis de que se trata: zapatillas de estar por casa. Viejas, peludas, de colores, muchas veces feas pero que nos negamos a tirar, de los chinos, de la Hello Kitty o simulando el pie del Yeti. Son adorables, cómodas e imprescindibles.
 

Y todo por una entrada gratis. Bueno, de hecho, tu comprabas tu entrada (o entradas) y te daban tantas gratis como entradas compradas (o pies con pantuflas, más bien, porque si iba una persona y compraba ocho, solo le darían una para ella). Así, la ocasión merecía la pena. Alfombra roja de pantuflas por amor al arte, o al gratis.
 
 
Nos gusta este tipo de iniciativa. Medidas anticrisis lo llaman algunos. Cine barato dentro de lo que cabe (5€ con la tarjeta Cinesa) y una entrada de regalo solo por llevar a cabo esta divertida presentación. Y ¡Ah! Gracias por recuperar una palabra tan simpática aunque ya caída en desuso como es pantufla. ¡Que vivan las pantuflas!

Gamelab 2011 Barcelona

El Gamelab 2011 de Barcelona (y será de Barcelona hasta 2015) hechó el cierre el pasado viernes 1 de julio después de 3 días de conferencias, personalidades y premios. Cabe decir que Viviendo Cultura solo acudió a la llamada zona expo, con una entrada de 3€, la entrada de  conferencias valía 60€, se agotaron antes del primer día y sinceramente, no hay dinero para ello.

Sin embargo, allí estaba, a las 11.40 en la azotea del Centro Comercial de las Arenas, en plaza España, bajo un sol abrasador, haciendo cola para entrar al recinto en su primer día, el miércoles 29. 


La cola se presumía larga y agotadora, pero se movía más o menos rápida. Un público muy masculino, algunas chicas, normalmente con los chicos y familias con niños pequeños. Los responsables del evento se encargaron de los acreditados y los que recogían  entrada, para que  los sufridos, pacientes y acalorados futuros asistentes pudiéramos comprar nuestra “barata” entrada lo antes posible.


Y resulta que acabó siendo solo barata entre comillas porque aunque al entrar sientes un poco de confusión, te das una vuelta para ver donde está todo y no hay  más.


Una vez situado y descubierto que el evento era eso y no había más, entendí el precio: 3€ para entrar en una especie de salón recreativo por tiempo ilimitado, porque como evento en sí… Pero no adelantemos acontecimientos, os cuento que había por ahí.


Dada la primera vuelta, los protagonistas del evento son dos juegos y una plaforma: Zelda: Ocarina of time 3D + Gears of War 3 y Kinect. 

10 pantallas para echar una partida

La nueva entrega de Gears of War centraba los mandos. Un total de 10 juegos a probar turnos con la recompensa de la camiseta promocional de juego. Los amantes de esta saga estarían contentos de poder echar unas micropartidas. Aunque la cola no era desmotivante (tampoco había gente suficiente para que hubiera una gran cola), siempre había varias personas anhelando la llegada de su turno.

2 postes, 4 nintendos 3DS con el Zelda

El Zelda 3D fue otro de los reclamos, con decoración incorporada como puede verse en la foto. ¿Por qué no? Pensaron muchos que le echaron un ojo a ver que tal esto del 3D y ya que estaban se hicieron una foto con la espada de Link. Vimos más de uno echarlo todo en la foto y lucir sus mejores posturas.

 
 
 
4 juegos de Kinect
 
Y el Kinect. Si mucha gente ya acabó decepcionada de las conferencias E3 de Xbox por hablar solo de su dispositivo de movimiento, el Gamelab siguió la tónica, cuatro juegos para que guste o no, te comas el Kinect hasta en la sopa de letras: baile, tenis, boxeo… Aunque lo cierto es que jugaban más l@s azat@s de Kinect que la gente, el move en público aún da cierto corte y ellos tuvieron que ser los conejillos de indias para animar a otros a seguir su ejemplo.
 
 
Pero no era lo único. Cada consola tenía su rincón: Playstation con su PSP y PS3 Move, Xbox con el Kinect y el Gears of War, Nintendo con la DS y un juego de fútbol de la Wii. También se veía ciertas compañías de juegos, como más conocida un pequeño stand de Ubisoft
 
Rincón PlayStation
Stand Ubisoft
No perdieron su oportunidad, aunque no sé si la aprovecharon universidades como la Pompeu Fabra y centros educativos como La Salle, Citilab entre otros. Y para acabar de de complementar la oferta formativa, libros de creación de juegos y otros títulos. Siempre hay gente que no solo va a divertirse, también aprender.
 
 

Algo que si me pareció interesante fue la verdadera zona expo: fotos con la temática de videojuegos y otras usando una Barcelona de monumentos semiderruidos como escenario para las batallas de Gears of War, varios de ellos valían mucho la pena. Al final de la entrada os pondré algunas de las fotos.


Por mi parte poco puedo decir de las conferencias, puesto que no fui, aunque según me han dicho decepcionantes unas cuantas. La cobertura mediática no ha estado nada mal, si bien los propios medios acreditados son bastantes conscientes del poco peso de esta industria en España.

 
 
Lo mejor:
  • camiseta gratis promocional de Gears of War haciendo una mini partida
  • salón recreativo por 3€ sin límite de tiempo
Lo peor:
  • espacio pequeño para 3€ que ni eso vale de lo poco que había
  • mucho ruido y pocas nueces: España sigue sin tomarse en serio el mundo de los videojuegos
Y unas fotos de la exposición:
 
 

Pasión por Murakami

La semana pasada os hablé de la importante labor que realizan los traductores para la transmisión de la cultura. Fue un pequeño aperitivo previo al acto que os presento hoy.



Con la cubierta de su última obra, Casa Asia invitaba a todo el que quisiera a una velada especial llamada:Passió per Murakami.



Podéis echarle un vitazo a la información general del acto en este PDF.


El pasado martes 24 teníamos una cita a las 7 de la tarde en Avenida Diagonal 373, la sede de Casa Asia en Barcelona. Llegamos a las 6.30 y ya había cola ¡y eso que Haruki Murakami no iba a estar! El autor japonés, poco amigo de entrevistas y cámara, era homenajeado por su trayecto, las pasiones que levanta y por ser el nuevo Premio Internacional de Cataluña 2011. 

El acto estaba organizado por Casa Asia, Editorial Empúries -encargada de los libros de Murakami al catalán- , Anima -programa de TV3 que prepara un reportaje sobre el autor- y con la especial y muy deseada colaboración del grupo Nomo – restaurante japonés de grandísima reputación que invitó a los asistentes al final de la velada a una degustación gratuita de su mejor sushi.



De libre entrada pero con aforo limitado, la sala se llenó en cuanto abrió sus puertas. El acto empezó con unos minutos de retraso, esperábamos a la actriz Alba Pujol, que llegaba de ensayar en el Teatre Lliure y fue la encargada de leer dos fragmentos de 1Q84.


El director de Casa Asia, Rafael Bueno, recibió a todos los asistentes y dio paso tanto a la joven actriz como a Toní Puntí, director y presentador del programa Ánima, que fue el encargado de moderar y dirigir el acto.



Dos sorpresas nos esperaban para empezar: un adelanto del Libro 3 de 1Q84, que saldrá a la venta a finales de año y un vídeo sobre el autor.



Y aún no repuestos de tener un adelanto en nuestras manos, la bonita voz de Alba Pujol nos devolvía al principio de 1Q84, acompañada por la Sinfonietta de Janácek, pieza que se menciona en esa parte del libro.


Tras ello, un vídeo de una entrevista con Isabel Coixet, admiradora declarada del escritor japonés, otra persona rendida ante la obra y los mundos que nos transmite con cada uno de sus libros.


Entonces se dio paso a los invitados:
Eugènia Broggi, editora de Empúries
Albert Nolla, traductor del japonés al catalán, ha traducido la mayoría de las novelasde Murakami
Jordi Mas, traductor del japonés al catalán, ha traducido 1Q84
Lourdes Porta, traductora del japonés al castellano
Xavier Ayen, periodista de La Vanguardia



Hablaramos con Puntí sobre el autor, sus libros y la labor de traducirle. Nolla comentó que “escrive más sencillo” que la mayoría de japoneses, Porta no quiso dejar escapar la oportunidad de decir que esta facilidad para traducirle pueda estar relacionada a que “es un traductor también”. No olvidemos que Murakami ha dedicado parte de su tiempo a traducir autores estadounidenses al japonés como F. Scott FitzgeraldRaymond Carver o John Irving. Mas, el traductor al catalán de 1Q84, dijo que “tiene un ritmo muy rápido, de maratón”, haciendo referencia a la otra pasión del japonés: correr.


Quisimos saber que tiene que ver el 1Q84 de Murakami con el 1984 de Orwell y Jordi Mas intentó iluminarnos. Dijo que leyó tanto a Orwell como Un mundo feliz de Huxley para entender en que terrenos se movía antes de empezar a traducirlo a destajo. Lo encontró más Huxley que no Orwell, pero no dejó de ver relaciones entre el Gran Hermano y la Little People. Y destacó la crítica social inherente en el obra, que a pesar de que se acuse al japonés de no ser una persona implicada, todos coincidieron en que no es así.


El periodista de la Vanguardia, Xavier Ayen, habló de sus entrevistas y contactos con el escritor. Básicamente por e-mail, comentó que se toma su tiempo para contestar, y su espacio. Una vez le envió una entrevista de 20 preguntas, Murakami contestó las 7 que consideró más importante pero a lo largo de ¡5 páginas! Dice que siempre procura no ser banal, y se toma su tiempo para contestar. De su manera reflexiva al hablar se ve que es una persona solitaria.

La pregunta estrella tuvo una respuesta casi unánime: ¿Con qué obra de Murakami os quedáis?
Tokyo Blues.


Nolla se decantó por Crónica del pájaro que da cuerda al mundo y los demás, incluida Isabel Coixet en su video-entrevista se rendían ante el Norwegian Wood


Divertida intervención de la editora de Empúries en catalán, Eugènia Broggi, que nos dijo que nada más entrar quiso ver el Tokyo Blues, como renombraron, editada en catalán. Nos comentó que pagó la novatada. El japonés es un autor que debe aprobar todo cambio de título y portada de sus obras, cuando vio lo que había hecho Tusquets lo calificó simplemente como espantoso. Tras varios errores consecutivos y mucha lucha lograron arreglar el problema y que Murakami no se fuera a otra editorial. 


Se procedió a entregar los libros dedicados por el autor a los ganadores del concurso organizado por Anima y luchar por el delicioso sushi, todo un placer, Itadakimasu!

 

Japan Weekend Barcelona

La gente se gira asombrada y mira sin saber qué pasa o si regalan algo. Algunos miran por encima del hombro al ver “los pintas”, otros se sonríen. 


Una larga cola desde las 10 de la mañana, un sábado, en la acera de la Diagonal que va a parar al Palau de Congressos de Catalunya. La edad media de la gente que espera puede ser de 16 años perfectamente, y es posible (pero nunca se sabe) que tampoco sientan demasiado interés por la política. Muchos van vestidos de manera, cuanto menos, peculiar: personajes de dibujos, videojuegos o algunas incluso parecen muñecas.


Esperan para entrar en el Japan Weekend, primo de los ya conocidos y asentados Salón del Cómic en su 29ª edición o el Salón del Manga en su 17ª. El primo de éstos cumple tres este año.



Este evento recoge una pequeña muestra del mundo japonés expresado a través de los mangas (cómic japonés), animes (películas de animación niponas), videojuegos y el mundo de los grupos de música de JPOP (pop japonés). 




También son muy populares las dolls (muñecas bastantes caras y que pueden dar algo de repelús). 

 
 
 
Se organizan conferencias, talleres, conciertos, competiciones de Pokemon o partidas de Magic, proyecciones… Además, contaron con la presencia de invitados como Lina Lau, una cosplayer internacional (el cosplay es la actividad de disfrazarse de personajes de películas, mangas o videojuegos y tienen concursos a nivel internacional), el grupo Esprit d’Air o el Product Manager de Selecta Visión, Manu Guerrero.
 
                   


                            





Aparte de actividades del Japan y los stands comerciales (nombre que recibe cada puesto de venta) se sumaban los no comerciales montados por gente (por los cuales se pagaban 20€ para poder estar en el Japan) o de temáticas más cercanas a estilos de vestir.
 
Las modas japonesas marcan estos eventos y son los que suelen provocar de sorpresa o incluso desagrado en la gente que no está dentro del círculo de estos ambientes… Visual, Lolitas, Gothic y Cosplay se pasean sientiéndose como pez en el agua.
 
LOLITAS
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
GOTHIC
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
COSPLAY
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
 
Son eventos que se esperan con ilusión. Forman largas colas que pueden sobrepasar fácilmente la hora de esperar hasta lograr entrar, a los que ir con los amigos, normalmente compañeros de aficiones o con los padres, ¿por qué no?

LO MEJOR
 
Un evento entre Salón del Manga y del Cómic
– Ampliar al mundo de los grupos musicales
– Pagar 4€ más de entrada y conseguir una temporada en DVD
 
 
LO PEOR
 
– Bastante pequeño
– No hacen descuento con el precio de la entrada (6€)
– Mal señalizado, sin sitio para comer fácil de encontrar